Biographie courte

Albane Tamagna est une flûtiste et performeuse méditerranéenne. Son travail s’inscrit à l’intersection de la musique contemporaine, de la performance et de l’enquête sonore, avec une attention particulière portée aux questions de déplacement, de frontière et de mémoire située. Avec Vittoria Ecclesia elle forme le duo européen 1212, au sein duquel elles développent une recherche performative sur les langues oubliées et sélectionnée notamment dans le cadre des Research Performances de l’EPARM en 2026.

Son premier projet solo, Les Gens qui Partent, est une performance sonore consacrée aux identités façonnées par le départ, la migration et les lignes de fracture géopolitiques. Les voix collectées sur le terrain, transformées et mises en tension avec la flûte et l’électronique, deviennent une matière politique autant que musicale.Formée en France, en Belgique et aux Pays-Bas, Albane Tamagna est titulaire d’un Master Soliste et d’un Master en Flûte Contemporaine. Elle élargit son champ de recherche par une formation en arts visuels (Degree in Postwar Art Painting, MoMA), affirmant une pratique transdisciplinaire. Elle enseigne depuis 2024 le Sound Mapping au Conservatoire de Liège, où elle développe une pédagogie de l’écoute critique et du territoire. Installée à Marseille, elle conçoit la création comme un espace de résistance sensible, où les frontières sont interrogées, déplacées, voire rendues instables.

Biographie longue

Albane Tamagna est une flûtiste et performeuse méditerranéenne, installée à Marseille. Son travail interroge les liens entre son, mémoire et identité, notamment à travers la question du déplacement. Membre de l’Ensemble Hopper, collectif belge à géométrie variable à l’avant-garde de la création musicale européenne, elle développe une pratique qui traverse la musique contemporaine, la performance et le documentaire sonore.

Son parcours musical prend racine en Corse, au Conservatoire de Bastia, où elle grandit au son des polyphonies insulaires. Formée par Christine Vignoux et Bernadette Renucci, ces premières années façonnent son oreille et surtout son rapport à la musique. C’est à l’adolescence que se produit son premier déplacement : elle quitte l’île pour intégrer le Conservatoire d’Aix-en-Provence dans la classe de Jean-Marc Boissière. Ce déracinement marque un tournant, soulevant déjà les questions d’identité qui deviendront le fil conducteur de son travail artistique. À Aix, elle poursuit une double formation, validant une licence de musicologie tout en poursuivant ses études instrumentales.

En 2012, elle remporte le Premier Prix du Concours des Familles et des Rencontres des Conservatoires, marquant ainsi ses premiers succès en tant qu’interprète. En 2013, elle est lauréate du concours Ponte Cultura, qui soutient les jeunes artistes émergents.

Désireuse d’approfondir sa maîtrise de l’instrument, elle part à Paris et intègre la classe de Pascale Feuvrier à Rueil-Malmaison. Elle travaille ensuite avec Patrick Gallois à Aulnay, avant de rejoindre le Pôle Supérieur de Dijon. C’est dans la classe de Claire Louwagie qu’elle valide son Diplôme d’État et son DNSPM, consolidant à la fois son approche pédagogique et sa pratique d’interprète.

C’est ensuite en Belgique qu’elle poursuit son chemin. En 2017, elle est lauréate des Concerts Permanents, un dispositif qui soutient les artistes dans la diffusion de leurs projets musicaux. Elle rencontre Toon Fret, avec qui elle prépare un Master Soliste à Liège, avant d’enchaîner avec un Master en Flûte Contemporaine auprès d’Ine Vanoeveren. Durant cette période, elle intègre l’Ensemble Hopper, où elle explore les écritures les plus actuelles et la création musicale sous différentes formes, affirmant ainsi son engagement dans la musique d’aujourd’hui. En juin de la même année, elle valide un Degree in Postwar Art Painting décerné par le MoMA, affirmant son intérêt pour les croisements entre arts visuels et sonores.

Désormais installée à Marseille, Albane Tamagna inscrit son travail dans une démarche où l’écoute devient un vecteur de rencontre et de réflexion. Avec Les Gens qui Partent, son premier projet solo, elle explore la Méditerranée comme espace de passage et de mémoire, tissant des résonances avec d’autres frontières du monde. Ce projet l’a conduite aux États-Unis, au Mexique et en Belgique, et s’inscrit dans une continuité avec ses recherches sur le son comme trace du déplacement. Elle intègre le réseau Futurs Composés, un espace de réflexion et de coopération dédié aux musiques de création, favorisant les échanges entre artistes, structures et territoires. En 2023, elle reçoit la Bourse à la Création de la SACEM, reconnaissant ainsi son engagement dans la création contemporaine.

Directrice artistique de la Compagnie du Chant des Baleines, Albane développe des projets où la musique contemporaine devient un territoire d’expression en perpétuel mouvement, toujours en dialogue avec le réel. Entourée d’une équipe engagée, elle poursuit une recherche qui met en tension la mémoire, le corps et l’espace, affirmant la place du son comme élément central du récit sensible de nos existences.

En juillet 2025, elle est sélectionnée pour participer au Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD) en tant qu’interprète, une étape importante qui va lui permettre de poursuivre son exploration des nouvelles musiques et des pratiques expérimentales.

Short biography

Albane Tamagna is a Mediterranean flutist and performer. Her work lies at the intersection of contemporary music, performance, and sound-based research, with a particular focus on questions of displacement, borders, and situated memory. Together with Vittoria Ecclesia, she forms the European duo 1212, within which they develop a performative research project on forgotten languages, selected in particular for the Research Performances of EPARM 2026.

Her first solo project, Les Gens qui Partent, is a sound performance dedicated to identities shaped by departure, migration, and geopolitical lines of fracture. Voices collected through fieldwork, transformed and placed in tension with flute and electronics, become a material that is both political and musical.

Trained in France, Belgium, and the Netherlands, Albane Tamagna holds a Master’s degree as a soloist and a Master’s degree in Contemporary Flute. She broadens her field of research through training in visual arts (Degree in Postwar Art Painting, MoMA), asserting a transdisciplinary practice. Since 2024, she has been teaching Sound Mapping at the Conservatory of Liège, where she develops a pedagogy of critical listening and territory. Now based in Marseille, she conceives artistic creation as a space of sensitive resistance, where borders are questioned, displaced, and rendered unstable.